Dalam genre yang penuh dengan keagungan, mungkin satu-satunya misteri adalah apa yang tidak masuk dalam daftar.
Dalam kasus drama kriminal, apa yang membuat kita tertarik? Mungkin identitas orang-orang yang kita awasi saat mereka memecahkan kasus ini? Tidak semua dari mereka kering, tipe terlatih yang tidak dapat menambahkan sedikit semangat untuk proses - meskipun Anda selalu harus yakin bahwa pekerjaan itu sukses. Atau mungkin itu sifat dari penyelidikan itu sendiri? Masing-masing dari mereka tentu memiliki beberapa tikungan dan belokan, terutama untuk tujuan mendongeng populer. Kami ditarik ke dalam setiap petunjuk baru, ikan haring merah, dan mungkin korban baru, dan berharap semuanya mengarah pada kesudahan yang memuaskan.
Dari ruang film noir tahun 1940-an yang berasap hingga misteri pembunuhan baik yang nyata maupun fiksi, kisah-kisah detektif telah membuat jejak mereka di bioskop. Apakah itu protagonis karismatik, narasi yang terpelintir, atau keduanya, 20 film ini hanyalah sebagian kecil dari genre yang hebat ini, tetapi mereka mewakili yang terbaik dari yang terbaik. Berikut pendapat Screen Rant tentang 20 film detektif terbaik sepanjang masa.
20. Gadis dengan Tato Naga (2011)
Beberapa cerita detektif sama brutalnya dengan The Girl with the Dragon Tattoo karya Stieg Larsson, dan untuk alasan itu mungkin lebih dari pas jika David Fincher mengarahkan adaptasi bahasa Inggris. Materi yang diberikan kepada Fincher suram, yang tentu tidak asing baginya, dan visinya, seperti yang disajikan dalam karya-karya sebelumnya (yang akan kita bicarakan segera), cukup sesuai dengan nada novel dan settingnya.
Tentu saja, mudah untuk melihat penampilan luar biasa Rooney Mara sebagai Investigator Lisbeth Salander, dan dia bersinar melalui atmosfer Fincher yang biasanya gelap. Tapi mungkin yang paling menonjol adalah kecepatan Fincher yang cepat. Filmnya mungkin berdurasi lebih dari dua setengah jam, tetapi sebagian besar film detektif tampaknya harus lebih percaya diri dan akademis. Dalam hal ini, Fincher dengan cekatan memandu pemirsa melalui narasi bengkok yang cukup cepat untuk membuat mereka tetap terhibur, sambil juga menahan diri pada detail-detail penting.
19. Harry Kotor (1971)
Ketika Anda memikirkannya, tidak banyak kualitas penting yang memisahkan Harry Callahan dari Clint Eastwood dari "Man with No Name" dalam trilogi "Dollars" karya Sergio Leone; yang harus Anda lakukan adalah menukar pistol barat dan pistol enam tembakan biasa untuk jas dan magnum 0,44 yang dapat meledakkan kepala Anda. Bahkan dalam pertempuran terakhir dengan Scorpion, bangunan bobrok dan pegunungan yang sepi memiliki kemiripan yang mencolok dengan medan apa pun yang dikenal Eastwood di pertengahan tahun 60-an.
Namun, Harry Kotor dari Eastwood adalah pria tangguh yang paling tabah; itu rutin tetapi tidak untuk pertunjukan, dan metodenya yang tidak ortodoks adalah otentik. Eastwood memainkannya dengan sederhana, sikap dan tingkah lakunya sederhana, namun karakternya tetap penuh teka-teki. Tidak mengherankan, film ini telah berkembang menjadi sebuah waralaba, menelurkan empat sekuel selama dua dekade. Satu-satunya aspek yang disayangkan dari cerita film ini adalah epidemi garis yang salah kutip.
18. Pria Kurus (1934)
Pada daftar kepribadian pola dasar dan tidak konvensional, dua detektif Charles ini, Nick (William Powell) dan Nora (Myrna Loy), menemukan diri mereka mengangkangi garis di antara keduanya. Di satu sisi, keduanya, terutama Nick, adalah contoh bagaimana seharusnya aktor Hollywood yang karismatik menampilkan dirinya. Seperti banyak aktor di zamannya, Charles Powell tenang, dingin, tenang, dan membawa otoritas yang diam, yang, jika perlu, dapat dibawa ke volume tinggi - ke fisik. Di sisi lain, keduanya lucu dan cukup jenaka untuk melanggar konvensi itu dan mempertahankan pendiriannya. Selain itu, mereka pemabuk biasa, tetapi karena itu adalah kode Hollywood Hayes, itu terlihat berkelas.
Saat yang menentukan dalam setiap misteri pembunuhan adalah mengungkap misteri, dan adegan pesta makan malam klimaks di The Thin Man memiliki kecepatan yang tegang dan lambat untuk mengungkapkan identitas pembunuh sebenarnya. Para tersangka berkerumun di sekitar meja, kamera bergerak maju mundur di antara mereka masing-masing dan Nick saat dia menceritakan secara singkat peristiwa yang memberatkan mereka semua. Siapapun bisa menjadi pembunuh yang sebenarnya, dan ketika terungkap, itu adalah kepuasan besar.
17. Insomnia (2002)
Christopher Nola telah membangun reputasi sebagai sutradara dengan visi yang unik, terutama untuk proyek-proyek di luar trilogi Dark Knight. Untuk itu, ia bergabung dengan David Fincher sebagai sutradara yang memiliki beberapa film dalam daftar ini, dan itu dimulai dengan film yang membuatnya mendapatkan Batman Begins: Insomnia.
Banyak film dalam daftar ini menonjol dalam satu atau lain cara, tetapi Insomnia sangat unik dalam satu hal. Seperti yang akan kita lihat, film ini menonjol dari yang lain bukan hanya karena sifat psikologisnya - meskipun sebagian besar film lain di sini tidak membanggakan kualitas seperti itu - melainkan karena ambiguitas moral protagonisnya. Mengingat beberapa detektif lain, Detektif Will Dormer (Al Pacino) bukanlah orang suci, meskipun karakternya menemukan penebusan dalam tindakan terakhir. Namun, kami sangat berharap dia akan kembali ke sisi hukum berkat kinerja kuat Robin Williams sebagai Walter Finch, antagonis utama.
16 Siapa yang Membingkai Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit berpotensi menjadi salah satu mamalia fiksi terakhir yang diharapkan untuk sengaja melakukan kejahatan, namun dia berada di pusat cerita "keserakahan, seks, dan pembunuhan", seperti yang dikatakan Eddie Valiant (Bob Hoskins). Dengan Who Framed Roger Rabbit, sutradara Robert Zemeckis dan perusahaannya menciptakan perpaduan inovatif antara aksi langsung dan animasi yang memberi pemirsa dunia nyata untuk karakter favorit mereka, termasuk Mickey Mouse dan Bugs Bunny. Namun, sejujurnya, film ini jauh lebih intelektual daripada film di mana karakter kartun dituduh melakukan pembunuhan.
Yang lebih penting dari investigasi apapun adalah arc karakter Valiant. Hoskins menampilkan pertunjukan yang menyenangkan, mengingat sebagian besar dialognya adalah tentang hal-hal yang tidak ada di sana, dan sebagai hasilnya, subplot pembalasan atas pembunuhan saudaranya di tangan Thawne yang sadis jauh lebih menarik. Konon, yang tak kalah terpuji adalah komitmen film ini terhadap momen-momen gelap, bahkan menyusahkan untuk mengekspresikan kedewasaan, mengingat tujuannya sebagai film keluarga.
15. Ciuman Bang Bang (2005)
Baru-baru ini, Shane Black menggunakan cerita khas Hollywood tahun 70-an sebagai bagian dari narasi di The Goodfellas, tetapi di Kiss Kiss Bang Bang dia benar-benar mengolok-olok pembuatan film tradisional dan budaya industri film sambil menciptakan misteri yang layak di sepanjang jalan. Fokus di sini adalah pada komedi, seperti Harry (Robert Downey Jr.) dan Perry (Val Kilmer) bermain satu sama lain dengan keriangan bercanda, membuat mereka menjadi pasangan eksentrik yang menggemaskan.
Sementara estetika dan tema tertentu tidak dapat lepas dari pena satir Black, surat cintanya untuk film noir tampil lebih pastiche daripada parodi, dan cintanya memancarkan obat mujarab yang asli. Kadang-kadang dingin, baja, visual biru adalah menarik, menarik perhatian mengambil apa yang dapat ditafsirkan sebagai suasana sinis film noir, sehingga konvensi dimodernisasi dalam pengertian itu. Secara keseluruhan, jika Anda menyukai Goodfellas, maka Kiss Kiss Bang adalah film yang layak Anda perhatikan.
14. Zodiak (2007)
Identitas Zodiac Killer adalah salah satu misteri terbesar dan paling misterius di Amerika, sama seperti identitas Jack the Ripper di Inggris. Padahal, seperti Dari Neraka, Zodiac David Fincher tampaknya memiliki ide sendiri tentang siapa pelakunya, meskipun kasusnya tidak pernah sepenuhnya terpecahkan. Terlepas dari spekulasi, Fincher dapat menenun benang yang bagus, dan berkat skenario James Vanderbilt berdasarkan buku Robert Graysmith dengan nama yang sama, Zodiac adalah salah satu filmnya dalam daftar ini.
Ketegangan dalam film sering diremehkan, terutama ketika Zodiac killer tidak berusaha untuk membuat dirinya dikenal. Tetapi ketika dia terlihat dan terdengar di layar, ketegangan meningkat ke tingkat yang tak tertahankan. Seolah-olah Anda tidak dapat menyelam lebih jauh ke dalam angin puyuh ini, desain produksinya benar-benar luar biasa dan visualnya memiliki kualitas yang sedikit berlebihan yang meningkatkan kesan waktu.
13. Bata (2005)
Film indie bintang Rian Johnson Brick adalah salah satu film yang terasa seperti mimpi. Bukan mimpi dalam arti visual, melainkan melalui dialog, penokohan, dan peristiwa. Bagi mereka yang membayangkan diri mereka sebagai detektif ala Humphrey Bogart, beginilah cara Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) membawa dirinya dalam apa yang hanya bisa digambarkan sebagai pandangan dunia fantasi Johnson dalam neo-noir. Ini adalah surat cinta yang memiliki semua yang ada di klasik.
Tetapi sebagian besar itu semua berkat kinerja Gordon-Levitt yang tenang dan percaya diri sebagai pahlawan yang tidak mungkin. Apa yang dia kurang dalam mengendalikan situasi, dia menebusnya dengan kepercayaan diri dan ketekunan. Selama adegan seperti pertemuan pertamanya dengan Daudet (Noah Segan) atau bahkan pertemuannya dengan Asisten Wakil Kepala Sekolah Truman (Richard Roundtree), dia langsung menarik perhatian Anda dengan keyakinan yang terukur. Kemudian ada saat-saat seperti eksekusi Daudet dan reaksi terkejut Brendan terhadapnya, dan meskipun tampaknya kenyataan telah bermain, dia masih muncul di sisi lain dari fantasi yang sama.
12. Rahasia LA (1997)
Film noir tidak membutuhkan remang-remang, atmosfer berasap yang kita bicarakan sebelumnya, atau detektif berdarah dingin yang tenang yang masuk ke perut kotor masyarakat. Seperti yang diingatkan L.A. Confidential hampir dua dekade lalu, kekerasan bisa merajalela dan kekerasan bisa merajalela. Juga, dalam genre yang memberi kami detektif swasta hardcore seperti Jack Nicholson di Chinatown atau karakter serupa dari Humphrey Bogart di tahun 40-an, sangat bagus untuk melihat tim yang menarik di Guy Pearce dan Russell Crowe yang relatif tidak dikenal pada saat itu. dari rilis film.
Seperti banyak cerita detektif hebat lainnya, plot film ini kompleks, penuh dengan urutan samping dan karakter yang penuh warna, dan meskipun materi L.A. Confidential agak berliku-liku, ia tetap menghipnotis dalam penggambaran korupsi polisi. Penonton modern bahkan mungkin menemukan bahwa penggambarannya tentang rasisme sistemik dan prasangka umum dalam sistem peradilan secara akurat mencerminkan masalah saat ini.
11. Orang Ketiga (1949)
The Third Man karya Carol Reed telah dipuji oleh banyak orang karena sinematografi atmosfernya, tetapi bagaimana bisa sebaliknya dengan latar belakang Wina yang megah? Wina pasca-perang tampaknya merupakan tempat yang tepat untuk mentalitas setengah gelas kosong yang mengisi film noir. Film Reed ambisius dan megah, seperti latarnya, tetapi tidak selalu atmosfer dalam pengertian film noir tradisional. Sinematografer Robert Krasker sering menggunakan sudut dramatis dan miring untuk menciptakan rasa ketegangan yang mirip dengan sesuatu yang lebih standar dalam genre.
Selain penampilan luar biasa oleh sebagian besar pemeran utama, termasuk Joseph Cotton, Orson Welles dan Alida Valli, skor Anton Karas tentu saja sesuatu yang istimewa. Pada pandangan pertama, gitar akustiknya yang gemuruh tidak cocok dengan momen ketegangan yang dimaksudkan untuk ditonjolkan, tetapi secara efektif mempertahankan nada film yang luar biasa sambil menimbulkan pertanyaan dari penonton.
10 Pecinan (1974)
Tampaknya interpretasi yang lebih modern dari film noir - dalam hal ini, apa pun dari era Hollywood Baru hingga saat ini - menjadi semakin menjengkelkan seiring berjalannya waktu dan pembatasan pada apa yang dapat dan tidak dapat ditampilkan telah dilonggarkan. Mungkin Chinatown tidak sekeras film-film berikutnya, tapi tidak perlu begitu. Hampir semua yang ada di film itu meneriakkan masalah, yang tentu saja jauh dari sinisme belaka.
Cukup banyak yang berasal dari penggambaran Jack Nicholson tentang detektif swasta Jake Gittes, yang terlihat seperti perhitungan dingin Guy Pearce, yang memerankan Ed Exley di LA Confidential, dan versi yang lebih kecil dari Russell Crowe yang pengecut, yang memerankan Bud White di film yang sama. Tetapi sebagian besar keburukan berasal dari tema inses, yang di Hollywood era Hays Code akan sulit untuk dibahas - kebanyakan tidak akan berani menyentuh jenis akhir yang dapat disampaikan oleh sutradara Roman Polanski.
9. Malam selatan yang pengap (1967)
Beberapa film, atau orang-orang di belakang mereka, bisa seberani In the Heat of the Night. Novel John Ball dengan nama yang sama sangat tepat waktu - diterbitkan pada puncak gerakan hak-hak sipil, dan versi filmnya, yang keluar hanya dua tahun kemudian, tidak kalah relevan. Alhasil, film tersebut menjadi salah satu yang paling signifikan, dirilis pada tahun 60-an, di era ketika Hollywood sedang menyingkirkan prinsip-prinsip moral kuno.
Entah itu Dalam Panasnya Malam atau Tebak Siapa yang Datang untuk Makan Malam, Sidney Poitier selalu menjadi pusat diskusi ini, dan untuk alasan yang bagus. Kekuatan dan karismanya sebagai Detektif Polisi Virgil Tibbs mencekam, terutama ketika dia menghadapi, secara verbal dan fisik, yang mengejutkan banyak orang, rasisme kulit putih Amerika - yang sebenarnya merupakan bagian bagus dari gambaran ini.
8 Pedang Pelari (1982)
Blade Runner Ridley Scott telah membingungkan dan memukau penonton selama beberapa dekade sekarang, dan dapat dimengerti bahwa reaksi awal terhadapnya tidak sepositif sekarang. Seiring berjalannya waktu, perspektif baru muncul, dan sebagai hasilnya, cahaya baru telah dicurahkan pada tema eksistensial dan filosofis film dan cita rasa neo-noirnya yang khas.
Seperti banyak film yang ditampilkan di sini atau dalam genre lain, Blade Runner memakai sinisme di lengannya, dan pencahayaannya yang bersahaja memperkuat nada itu. Namun, pencahayaan di sini menarik karena memiliki lebih dari satu tujuan. Visi Ridley tentang masa depan sangat cocok dengan sci-fi pasca-apokaliptik, dan penggunaan chiaroscuro membuat ruang lingkup dan ruang lingkup epik film lebih monolitik dan, sebagai hasilnya, lebih menakutkan, melengkapi penampilan film yang diakui berat. Ambiguitas akhir memiliki berat, dari sudut pandang filosofis, dan sepertinya solusi yang lebih baik untuk film noir.
7. Laura (1944)
Ini telah banyak dibicarakan, tetapi pandangan sinis tentang hal-hal adalah suatu keharusan untuk film noir, meskipun tentu saja bukan satu-satunya. Namun, dalam film Otto Preminger, Laura, ini tidak begitu diucapkan - setidaknya tidak sekuat di beberapa orang sezamannya. Pesimisme tersebut tentu saja berkembang seiring berjalannya cerita dan diakhiri dengan akhir yang suram, seperti banyak film-film seperti ini. Awal film penasaran karena karakternya menjadi pusat penyelidikan, tidak tahu tentang kejahatan yang dilakukan.
Selain itu, nada film ini mengingatkan pada eulogi, yang cukup masuk akal mengingat sebagian besar cerita di bagian ini dilakukan melalui flashback. Suasana ini tampaknya agak bertentangan dengan tradisi genre, tetapi pada akhir "Laura" itu berubah menjadi sesuatu yang lebih akrab.Berkat penampilan kuat para aktornya, "Laura" menjadi salah satu genre klasik terkemuka.
6. Ingat (2000)
Dalam Memento karya Christopher Nolan, ambiguitas moral yang sebelumnya dibahas dalam Insomnia berkembang pesat dan itulah yang pertama kali menarik perhatian sutradara. Terlebih lagi, amnesia anterograde dari protagonis kita (Guy Pearce - Leonard Shelby) membuat topik ini semakin mengganggu. Tapi sama meresahkannya dengan kondisinya, rasa tidak amannya sebagai protagonis dan narator membuat perjalanannya semakin menarik.
Struktur naratif unik Nolan, di mana masa kini terungkap secara terbalik dan masa lalu diputar dalam urutan kronologis, memungkinkan pemirsa untuk mendapatkan wawasan unik tentang keadaan psikologis seseorang. Dan sementara pembukaan film yang bermuatan emosional dapat membenarkan ketidakbersalahannya, kami masih terpikat karena kami menyadari misteri sebenarnya bukanlah siapa yang memperkosa dan membunuh istrinya, tetapi bagaimana dia sampai ke "final" film. Ini adalah jenis neo-noir yang dengan hati-hati mengungkapkan sinisme yang mendalam di seluruh cerita, alih-alih secara eksplisit menunjukkannya melalui citra visual dan / atau karakteristik.
Untuk pikiran yang ingin tahu, edisi kolektor dua cakram "Memento" menyediakan kemampuan untuk menonton film dalam urutan terbalik.
5 Lebowski Besar (1998)
Ini adalah cerita detektif komedi hitam neo-noir pasca-Barat, dan itu benar-benar psikis - atau setidaknya saudara-saudara Coen. Sejak dirilis pada tahun 1998, The Big Lebowski telah menghibur mahasiswa dan pecandu narkoba, sering membunuh dua burung dengan satu batu. Isyarat genre yang disebutkan sebelumnya sebagian besar diabaikan dalam film, tetapi mengingat seberapa baik para pemain bekerja dengan materi Coen bersaudara, wajar untuk mengatakan bahwa mereka hanya menonton untuk beberapa saat.
Banyak tokoh yang terkait dengan film-film dalam daftar ini sangat menawan karena berbagai bentuk kesejukan mereka yang sesuai dengan gagasan tradisional tentang maskulinitas. Mungkin itu hanya firasat, tapi The Dude (Jeff Bridges) bukan tipe orang yang terlalu peduli bagaimana dia menampilkan dirinya. Dia hanya The Dude dan itu sesulit yang dia butuhkan. Namun, Coens dengan senang hati mewajibkannya untuk melemparkannya ke pusat cerita fiksi absurd yang lucu dan membingungkan.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock memiliki banyak film terkenal yang melekat pada namanya, tetapi Vertigo bisa dibilang salah satu film terbesarnya. Film ini dibuka dengan tendangan spektakuler saat Scotty Ferguson (James Stewart) menyaksikan rekan polisinya jatuh mati mencoba menyelamatkannya dari tergantung di langkan, dan sementara film menjadi lebih psikologis sejak saat itu, film itu tidak pernah kehilangan kepedihannya. Berkat kegemaran Hitchcock untuk tikungan tak terduga dan karakter yang menipu, narasinya tetap padat seperti semua komposisi bidikannya.
Film Hitchcock adalah contoh bagaimana misteri atau investigasi memainkan peran sekunder terhadap hubungan yang dibangun antara dua karakter, dan apa yang sama menariknya dengan penceritaan Hitchcock adalah teori tentang temanya. Banyak yang berpendapat bahwa, secara implisit atau mungkin eksplisit, "Vertigo" berbicara tentang kontrol laki-laki atas citra visual dalam kaitannya dengan feminitas dan maskulinitas, dan dengan demikian mempertanyakan persepsi dominan laki-laki dari keduanya. Dalam hal ini, "Vertigo" adalah film progresif pada masanya.
3. Tujuh (1995)
David Fincher adalah salah satu sutradara yang karyanya ditunggu-tunggu dan didiskusikan tanpa henti, dan setelah Alien 3 yang terkenal, dia benar-benar membuat kehadirannya dikenal di industri dengan Seven, misteri pembunuhan sensasional dari korban yang dibunuh berdasarkan tujuh dosa berat. Ada banyak hal yang perlu diperhatikan tentang film Fincher, seperti sikapnya yang keras dan tanpa kompromi tentang kejahatan dan penggunaan gagasannya yang brilian bahwa hal yang paling menakutkan bukanlah apa yang Anda lihat, tetapi apa yang Anda bayangkan. Belum lagi final yang sulit, menghilangkan harapan apa pun.
Pujian sering diberikan kepada dua karakter utama, Morgan Freeman dan Brad Pitt, secara terpisah, tetapi mungkin tidak banyak yang dikatakan tentang kemitraan mereka di layar. Berkat kurangnya chemistry yang menarik dan disengaja di antara mereka sebagai karakter, chemistry di antara mereka sebagai aktor dapat dengan mudah terlihat. Sementara kami mengikuti Detektif Somerset (Freeman) karena sikapnya yang bijaksana dan tenang, eksplorasi psikologis Mills (Pitt) menjadi cerita sampingan tersendiri, dengan dampak besar pada akhir cerita.
2. Keheningan Anak Domba (1991)
The Silence of the Lambs karya Jonathan Demme adalah kasus yang agak unik. Di satu sisi, ini adalah kisah detektif yang teliti tentang bagaimana pegawai magang FBI Clarice Starling (Jodie Foster) memburu seorang pembunuh berantai gila yang dijuluki Buffalo Bill (Ted Levin). Di sisi lain, film ini sama tentang hubungan Starling dengan Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) dan banyak permainan dominasi psikologis yang dia mainkan dengannya saat bekerja sama dalam perjuangannya. Dalam banyak hal, pengejaran Starling terhadap Buffalo Bill tampaknya menjadi yang kedua, mirip dengan teka-teki James Stewart di Vertigo.
Namun skrip tetap benar-benar fokus, bahkan ketika banyak waktu dikhususkan untuk pelarian Hannibal dari penangkaran. Penyelidikan itu sendiri mungkin tampak kecil dibandingkan dengan yang lainnya, tetapi kita masih diperlihatkan kepada Bill dan semua kegilaannya yang mengganggu, termasuk beberapa kalimat yang dikutip dengan aneh (jangan khawatir, Lecter juga memiliki bagian yang adil). Juga, kami sama-sama terjebak dalam pengejaran karena dua kepribadiannya yang saling bertentangan; dibandingkan dengan Buffalo Bill Levine yang freewheeling, Lecter Hopkins lebih halus, meskipun kadang-kadang berimprovisasi.
1 Falcon Malta (1941)
Tidak ada daftar film detektif yang lengkap tanpa setidaknya satu penampilan Humphrey Bogart, dan film apa yang lebih baik menyatakan kehebatannya daripada The Maltese Falcon? Orang bisa berargumen bahwa Casablanca adalah film terbesarnya, termasuk penulis ini, tetapi bersama dengan High Sierra klasik, The Maltese Falcon adalah tempat dia benar-benar memantapkan dirinya sebagai bintang besar berikutnya. Hollywood. Setiap stereotip film hardcore noir detektif telah dimodelkan pada peran yang sama, terutama penampilannya Sam Spade dari novel Dashiell Hammett dengan nama yang sama.
Tapi tentu saja film ini bukan hanya tentang Bogie; Mary Astor dan Peter Lorre juga memainkan peran fenomenal mereka. Ini adalah setiap ruangan yang remang-remang untuk meningkatkan ketegangan, dan setiap sudut dramatis dari karakter yang duduk dan berbicara untuk bermain dengan persepsi kekuatan penonton. Tidak ada yang menyalin dan menempelkan estetika kecuali alasannya adalah kehebatan, dan The Maltese Falcon adalah contoh yang bagus.
